Artistas vistos en clase

· ISAMO NOGUCHI: .Escultor y diseñador estadounidense- japonés. Sus proyectos más ambiciosos iban destinados a espacios al aire libre donde las esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas. Estas obras abstractas están perfectamente pulimentadas.

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 JERONIMO ELESPE: Nacido en Madrid desarrolló su formación y primeros años de carrera artística en Estados Unidos La obra de Elespe se reconoce por los pequeños formatos que utiliza. Estos reducidos óleos, pintados sobre paneles de aluminio, evocan tanto la pintura clásica,  como diferentes ramas del modernismo y la pintura contemporánea punto de partida autobiográfico centrado en lo doméstico y en la vida del artista en el estudio.

· RAFAEL MAHDAVI nació en Mazatlán, México trabajó como pintor de paisajes y asistente escenógrafo en el teatro, la ópera y el cine.

  

· ISIDORO VALCÁRCEL: Es un artista plástico nacido en Murcia, empezó a estudiar arquitectura y artes en Madrid aunque nunca acabó. A comienzos de su carrera su obra principalmente se centra en la pintura y en el carácter arquitectónico.

· MATTHEW BARNEY Es un artista estadounidense que principalmente se dedica a la realización de videos. Dentro de sus obras más destacadas, por no decir la que más está la pentalogía del Ciclo Cremaster; que es un conjunto de imágenes, vídeos y esculturas.

· LAURA TORRADO: Fotógrafa. una de las figuras más prometedoras de cuantas han aparecido en el horizonte del arte joven en la última década y también una de las que ha evolucionado más pausada y a la vez más regularmente en su alta calidad.

· LOUISE JOSEPHINE BOURGEOIS: fue una artista y escultura francesa-americana, es una de las artistas más importantes del Arte contemporáneo,y es conocida por sus estructuras de arañas, las cuales le han valido el apodo de "Mujer Araña.

· WIM DELVOYE: es un artista neo-conceptual belga conocido por sus proyectos inventivos ya menudo impactantes. Gran parte de su trabajo se centra en el cuerpo. Él vincula repetidamente el atractivo con lo repulsivo.

· FIBONACCI: italiano matemático , Fibonacci es el más conocido para el mundo moderno de la difusión del sistema de numeración hindú-árabe en Europa por su composición:   Liber  abaci (Libro de Cálculo)

· POL  BURY : pintor y escultor belga contemporáneo. Estuvo influenciado por el surrealismo y empezó a pintar sus primeros cuadros surrealistas. En el 47 dio un giro a su estilo con la abstracción. Más tarde realizó sus primeras obras móviles.

  

· ANDREU ALFARO: es un escultor español nacido en Valencia, se caracteriza por realizar esculturas metálicas (acero y aluminio), sus obras son fácilmente reconocibles por sus formas y estructuras.

· MARTIN CHIRINO: es un escultor canario que trabaja principalmente con espirales y como material el hierro y cofundador de “El Paso”

· YAYOI KUSAMA: es una artista japonesa que se caracteriza por la repetición de patrones en sus, es precursora de grandes movimientos contemporáneos como el pop art o el minimalismo. Recibió influencia abstracta pero finalmente volvió a Japón donde adopto un estilo más “conservador”.  

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 RACHEL WHITEREAD: es una artista Inglés que produce principalmente esculturas, que por lo general toman la forma de los moldes.

· RON MUECK: nació en Melbourne, Australia. Aprovechó su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

· JUAN ZAMORA: Sus dibujos tienen una simplicidad infantil que los hacen únicos y mágicamente atrayentes.

· CHIHARU SHIOT: Es una artista especializada en la realización de performances e instalaciones. Es conocida por la creación de obras que llenan espacios vacíos y por lo que ella llama: ambientes poéticos, monumentales y delicados.

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 NICK CAVE: es un escultor de tela, bailarín y artista de performance que vive y trabaja en Chicago. Sus performances llamadas ‘Soundsuits' son muy famosas por presentar esculturas portátiles de tela, pelo humano teñido, botones de plástico, perlas, lentejuelas o plumas, entre otros materiales.

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 ZHANG HUAN: es un artista chino. Comenzó su carrera como pintor y luego la transición al arte de acción antes de hacer una reaparición a la pintura. Él es ante todo un artista de performance, pero también hace fotografías y escultura.

· MICHAEL CRAIG-MARTIN: es un contemporáneo artista conceptual y pintor. Él es conocido por su fomento de los Young British Artists , muchos de los cuales él enseñó, y por su obra de arte conceptual , un árbol de roble.

· CHRISTO: Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas. Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París.

· MIGUEL ANGEL BLANCO: Es uno de los más destacados artistas españoles vinculados directamente a la naturaleza. Miguel Ángel Blanco y los artistas pioneros de la Sierra, en la que sus libros-caja dialogaban con las pinturas de importantes paisajistas españoles.

Trabajo del color : Blanco cálido

En la clase del viernes 17 de Octubre del 2014 algunos grupos expusimos el trabajo que habíamos estado preparando desde el viernes anterior sobre el color. Estos grupos eran parejas, "matrimonios de color".

En mi "matrimonio" estábamos Angelina y yo. Nos tocó el color blanco cálido que en un principio nos resultó un poco difícil ya que en realidad no es un color como tal sino una luz.

Mientras realizábamos el trabajo, como no podíamos quedar para hacerlo en común, ambas buscamos la información que iba a ir en el word y en el powerpoint haciendo una lluvia de ideas que darían resultado a un trabajo completo.

Este trabajo era algo nuevo ya que aun no habíamos dado ninguna clase del color y entonces no sabíamos como hacerlo bien pero, con todas las cosas que encontramos como imágenes, dibujos, e información que ya conocíamos al ser una luz no resultó ser muy complicado.

Dibujo del caballo.

A la hora de presentarlo, cada una se preparó más la parte que buscó y que le fue más sencillo explicar. Como al final había que entregar un trabajo para una exposición, Angelina trajo un cuadro de un caballo donde podemos apreciar la silueta de un caballo en un negativo que provoca su centro de atención por estar en la parte central del dibujo y ser del color del trabajo, blanco.

Color Blanco Cálido

Aitana Rodríguez Téllez

Angelina Reyera Llorente

·         ¿Qué es el color blanco cálido? Etimología

Siendo el blanco un color acromático, es decir que  transmite la luz sin descomponerla,  de claridad máxima y de oscuridad nula, hablar de blanco cálido es hablar de medición de “Temperatura de Color”, en grados Kelvin el blanco cálido está entre  2.900ºK a 3.900ºK.

La palabra «blanco» proviene:

Del latín vulgar blancus, ‘blanco’;

Este del germánico *blank, ‘brillante’

Por lo que podemos definir el blanco cálido como un blanco ligeramente anaranjado como el del sol de la tarde y como el de las luces tradiciones incandescentes.

·         Nomenclatura

Blanco cálido o ámbar, blanco marfil (construcción), blanco perla (ropa).

·         ¿Cuál es su función?

La función del blanco es iluminar, indicar la delicadeza, la pureza así como la debilidad y la vivencia de la muerte pero, el blanco cálido es usado principalmente en forma de luz con lo que se usa en las casas para hacerlas más acogedoras y se usa en zonas donde quieres crear un espacio tranquilizador.

En pintura, el blanco cálido , el cual es obtenido mediante una pequeña cantidad de amarillo con el uso de la veladura,  es añadido a cualquier color no hace que ese color sólo sea más claro, sino que reducimos la saturación del color original con lo que tenemos que tener cuidado a la hora de aplicarlo.

·         Artistas que usan el color blanco cálido

Aunque no lo parezca, cuando un pintor usa un juego de luces en sus obras, la mayoría de esas luces es un blanco cálido porque hace que le de más importancia al personaje, objeto o conjunto de formas que crean la composición haciendo que, además, consiga mayor volumen, realismo y juegue con un nuevo contraste de luces y sombras que aportan un dinamismo a la obra.

Algunos de los autores que podríamos destacar son por ejemplo:

1.      Vermeer. Este autor en sus retratos y en obras de grandes dimensiones como son “La lechera” usa una gama de luces de blanco cálido que hace que de más movimiento.

2.      Leonardo Da Vinci. Donde encontramos este color es como mayor representante su obra “ La Mona Lisa”

3.      Botticelli también lo usa en obras como “La Primavera” y “El nacimiento de Venus”

·         Blanco cálido en la naturaleza

El blanco cálido lo encontramos en la luz solar así como en las casas y en lugares públicos por el uso de las bombillas, en la arena de una playa o de un desierto.

·         Blanco cálido en diversas culturas

El blanco en culturas del Occidente significa pureza, en el Oriente, sin embargo significa muerte, el fin. En otras significa decadencia y en la azteca significa la entrada a lo invisible.

·                                                                                                                         Simbología

El blanco simboliza como ya indicamos anteriormente  la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Está considerado el color de la perfección.

El blanco se asocia a   limpieza. Al contrario que el color negro, el blanco normalmente tiene una connotación positiva.
En publicidad, se usa para promocionar productos de alta tecnología (IPhone, Hugo Boss, etc.), de dietas (lácteos…), de hospital.

              Gastronomía

Encontrar alimentos que tengan el blanco cálido es algo difícil pero hay algunos que dependiendo de su estado o de cómo se haya producido si muestran ese color como son algunos ajos, huevos, las judías blancas.

           

Literatura, música y cine

En el cine el color blanco cálido influye a la hora de usar una luz que transmita más importancia, calidez así como luminosidad y brillantez al objeto que esté apuntando ese color.

En los conciertos de música se usa para destacar la figura principal o figuras y centrar toda su atención en esa parte.

Exposiciones trabajo de la forma

En la clase del miércoles 15 de Octubre del 2014 tuvimos que presentar el trabajo que estuvimos realizando por grupos a lo largo de la semana y en las dos horas del viernes anterior en clase.

Al final de la clase todos los grupos escogimos cual era el grupo que mejor lo había hecho y explicado dando lugar a dos ganadores porque no había de verdad un claro "ganador".

Práctica de la forma ¡1,2,3!

En la clase del viernes 10 de Octubre de 2014 nos juntamos en grupos de 3 o 4 personas para desarrollar un trabajo sobre lo explicado en la clase anterior.

Mi grupo estaba formado por:

• Marina
• Amanda
• Angelina

En estos grupos teníamos que desarrollar varios ejercicios:

1. Crear una forma que no se parezca a nada de la realidad.
2. Dos dibujos del vacío de algo de la realidad
3. Tres formas de objetos que tenga alguna de las formas que dimos en la clase anterior.

Al realizar la primera parte del ejercicio se complicó porque siempre desarrollamos formas que aunque no quieras a alguien le recuerda siempre a algo de alguna forma abstracta pero se le hace familiar y fue difícil encontrar algo que no nos familiarizase con nada conocido.

El segundo ejercicio lo repetimos con un objeto diferente al saber que el objeto escogido a la profesora no le parecía la mejor forma.

El tercero solo nos valió una de las formas ya que no entendimos bien que había que desarrollar y lo tuvimos que repetir.

Este ejercicio nos costó a toda la clase y todos tuvimos que repetir algo al no comprender del todo bien el ejercicio por su dificultad al desarrollar algún punto de la práctica.

-Figura en 3D de la naturaleza expresada en una espiral.

-Figura 3D de una esfera.

-Representaciones de las tres figuras en 3D.

-Silueta del vacio de un objeto.

-Formas que no recuerdan a otra figura.

Teoría de la forma

En la clase del 07 de Octubre de 2014 dimos una clase teórica sobre un tema importante a la hora de desarrollar una imagen, saber explicarla y entenderla, la forma.

La forma nos permite entender, imaginar, expresar una idea en un espacio mediante un contorno. Esta forma la podemos encontrar de diversas formas y medidas como son:

• Las esferas. Estas representan protección y Pol Bury es un representante de las obras esféricas.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• La onda: comunica y mueve, es una repetición del movimiento.

• El ángulo que penetra y concentra.

• El hexágono pavimenta.

• La forma fractal representa algo intimo, llena el espacio de continuidad.

• La parábola

• La hélice quiere agarrar.

• La espiral empaqueta. Alfaro es un escultor que usa la espiral.

Además dimos las formulas para averiguar el rectángulo dorado así como las medidas que tendríamos que llevar para representar nuestro cuerpo según explicaba Leonardo Da Vinci gracias a su obra el hombre de Vitruvio. Con esto nos damos cuenta de que no todos tenemos las mismas medidas y nadie es perfecto pero si hay algunas medidas de nuestro cuerpo que son perfectas según las indicaciones que Leonardo nos dio.

Práctica composición. Pecados capitales.

En la clase del viernes 03 de Octubre desarrollamos en grupos una actividad relacionada con la clase teórica del día anterior, la composición y las leyes de la Gestalt.

En esta ocasión los grupos debían salir a la calle a realizar 7 fotos de los 7 pecados capitales haciendo que se cumplan las leyes ya explicadas.
Esto servia para poder aplicar y comprobar lo que de verdad hace de una imagen algo que tenga sentido y tenga armonia y equilibrio y enseñe y muestra algo con sentido.
En el grupo participábamos:

• Iván Rodríguez
• Lucía
• Laura

Los cuatro recorrimos algunas zonas de Aranjuez cercanas al campus y con la colaboración de algunas personas de la calle conseguimos unas buenas composiciones.

Envidia

Pereza

Gula

Codicia

Ira

Texto de presentación

Lujuria

Soberbia

Clase teórica sobre composición

El miércoles 01 de Octubre dimos una clase teórica sobre la composición y las leyes de la Gestalt.

Mediante las leyes y  técnicas de composición, nosotros podemos crear una imagen nueva y saber el orden y las cualidades tiene que tener para ser una imagen bella y con armonía. Estas leyes son:

• Composición simétrica
• Triangular
• Repetición
• Vertical
• Horizontal
• Curva

Las leyes de la Gestalt dan lugar a la perfección y se obtienen siguiendo los distintos tipos de leyes de las cuales la Gestalt se forma:

• Ley de figura sobre fondo
• Ley de la buena forma
• Ley de cierre o continuidad
• Ley de contraste
• Ley de proximidad

Figura sobre fondo

Repetición

Para comprobar que habíamos aprendido realizamos un pequeño ejercicio en cinco minutos donde teníamos que realizar un análisis de la composición de tres fotografís. Con estas fotografías, que a continuación pondré, aprendimos el nombre de los artistas Laura Torrado, Louise Bourgeois y Matthew Barney.

Louise Bourgeois

Matthew Barney

Laura Torrado